Białysztuk, czyli Międzynarodowy Przegląd Inicjatyw Teatralnych, po raz pierwszy zorganizowany został w 2005 roku przez grupę absolwentów białostockiej Akademii Teatralnej. Pod egidą Stowarzyszenia Promocji Artystycznej. Marcin Bartnikowski, Robert Drobniuch i Dagmara Sowa rozpoczęli cykliczną akcję mającą prowokować do społecznego dialogu, budzić fascynację teatrem, promować młodych twórców. Zamiarem pomysłodawców Przeglądu jest umożliwienie białostockiej publiczności szerszego otwarcia na sztukę, zarówno tę rodzimą, z Podlasia, jak i z kraju i zagranicy.

W ramach Białegosztuku wystąpiły dotychczas uznane zespoły z Polski, Niemiec, Hiszpanii, Czech m.in: Teatr Porywacze Ciał, Figurentheater Wilde & Vogel, Playground, Hnos Oligor. Stałym elementem programu są otwarte czytania dramatu współczesnego i spotkania z ich autorami. Brali w nich udział m.in. Krzysztof Bizio, Wiesław Szymański, Marta Guśniowska, Tomasz Man, Maciej Kałach, Michał Walczak, Paweł Jurek.

Starania organizatorów wspierają i doceniają miejscy włodarze. Białysztuk może też liczyć na gościnność lokalnych instytucji kulturalnych - Akademii Teatralnej i Białostockiego Teatru Lalek, gdzie prezentowana jest większość spektakli.

Tegoroczna, już ósma edycja Przeglądu, trwa od 24 do 29 września. W ciągu tych pięciu dni można zobaczyć osiem spektakli, koncerty, performans, czytanie dramatu.

Diagonal to projekt , polegający na zderzaniu tradycji teatralnych różnych państw Unii Europejskiej, a w szczególności dokonań artystów teatru niezależnego, którzy przekraczają granice wąsko pojętych dziedzin teatralnych (takich jak np. teatr lalek, teatr tańca, teatr muzyczny) oraz, poprzez zakres swoich działań, granice geograficzne. Diagonal jest częścią trzyletniego projektu SONE, realizowanego przez Stowarzyszenie Promocji Artystycznej we współpracy z teatrami Westflugel (Lipsk), Schaubude (Berlin) oraz Theater Lilarium (Wiedeń) w ramach programu Unii Europejskiej Kultura 2007-2013.

BIAŁYSZTUK DIAGONAL
VIII Międzynarodowy Przegląd Inicjatyw Teatralnych
Białystok 24 - 29.09.2008

24.09 godz. 16.00 - 17.00 "Little Thrill" Marius Kob/ Niemcy; Rynek Kościuszki
Projekt "Polskie mięso" Michalina Kostecka & Maria Kiniorska/
Wrocław ; Rynek Kościuszki - wstęp wolny

25.09 godz. 16.00 - 17.00 "Little Thrill" Marius Kob/ Niemcy; Rynek Kościuszki
Projekt "Polskie mięso" Michalina Kostecka & Maria Kiniorska/
Wrocław; Rynek Kościuszki - wstęp wolny

26.09 godz. 18.00- Pokazy studenckie:
"Wyspy" Ewa Woźniak; "Orlando" Agnieszka Baranowska;
Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14;
godz. 19.30 - "Little Thrill" Marius Kob/Niemcy; Akademia Teatralna ul. Sienkiewicz 14 ( dziedziniec)
Projekt "Polskie mięso" Michalina Kostecka & Maria Kiniorska/
Wrocław; Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14 ( dziedziniec) - wstęp wolny
godz. 20.00 - "Mewa" wg A. Czechowa; Kompania Doomsday i Figurentheater
Wilde & Vogel / Polska, Niemcy; Akademia Teatralna
ul. Sienkiewicza 14; Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego

27.09. godz. 18.00 - Polski dramat współczesny; czytanie dramatu Magdy Fertacz;
Akademia Teatralna ul . Sienkiewicza 14 - wstęp wolny
godz. 19.30 - "Little Thrill" Marius Kob/Niemcy; Akademia Teatralna
ul. Sienkiewicz 14 ( dziedziniec)
Projekt "Polskie mięso" Michalina Kostecka & Maria Kiniorska/
Wrocław; Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14 ( dziedziniec) - wstęp wolny
godz. 20.00 - Koncert Etno XL/ Ukraina - Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14;
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego

28.09 godz. 18.30 - "Wyrzutek" wg S. Themersona; Unia Teatr Niemożliwy/ Warszawa;
Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14;
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego
godz. 20.00 - "Dybbuk" Teatr Novogo Fronta/ Czechy;
Białostocki Teatr Lalek ul. Kalinowskiego 1

29.09 godz. 18.00 - "Mojo Mickybo" Owen McCafferty; Teatr Krypta / Szczecin;
Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14;
godz. 20.00 - "Elektrownia dźwięku"; Małe Instrumenty/ Wrocław;
Akademia Teatralna ul. Sienkiewicza 14;
Teatr Szkolny im. Jana Wilkowskiego

Projekt zorganizowany przez Stowarzyszenie Promocji Artystycznej w ramach projektu SONE dotowanego ze środków programu Kultura 2000 Unii Europejskiej oraz przy wsparciu finansowym Prezydenta Miasta Białegostoku i Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podlaskiego w Białymstoku.

Partnerzy w realizacji projektu: Akademia Teatralna im. A. Zelwerowicza Wydział Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku, Białostocki Teatr Lalek.

Bilety w cenie 12 zł do kupienia godzinę przed spektaklami w miejscach prezentacji.
Rezerwacja biletów: rezerwajcabilety@wp.pl

TEATR NOVOGO FRONTA
DYBBUK
Solowy spektakl Iriny E. Andreevy

Spektakl "Dybbuk" to uczta dla koneserów niecodziennych doznań estetycznych. Historia miłości wywiedziona z żydowskiej legendy i opowiedziana językiem teatru, który łączy w sobie sztukę cyrkową, taniec współczesny, poezję obrazów. "Dybbuk" to crescendo głębokiego poruszającego wyznania. Gdyby Hieronim Bosch znał burleskę, wówczas namalowałby - nic innego jak właśnie ten zaskakujący spektakl teatru fizycznego.
[Lyn Gardner, 14 sierpnia 2004, "The Guardian"].

Teatr Novogo Fronta został założony 1994 r. w Sankt Petersburgu, a obecnie działa w Pradze. Zespół należy do czołówki europejskich teatrów alternatywnych. Jest stałym bywalcem najważniejszych festiwali teatralnych takich jak: Edinburgh Fringe Festiwal, gdzie niejednokrotnie zdobywał najwyższe nagrody.

Zespół powstał na bazie eksperymentów na polu ciała, jedynego środka wyrazu, jaki posiada aktor, i przestrzeni w jakiej odbywa się wydarzenie. Pierwszy spektakl Teatru Novogo Fronta "Vremja Durak" ("Głupi czas") (1994) opowiadał o niepewnej przyszłości Rosji. Przedstawienie zostało zaprezentowane podczas pierwszej europejskiej trasy Teatru Novego Fronta. Po odbyciu tego tourne zespół osiadł w Pradze w Czechach.

Rozmach, różnorodność i kreatywność scenicznych prezentacji Teatru Novogo Fronta stanowią o niepowtarzalnym charakterze tego teatru. Spektakle Teatru Novogo Fronta osadzone są na granicy mistycyzmu i abstrakcji, sztuki cyrkowej i tańca współczesnego. Ich siłą napędową jest akcja, improwizacja i napięcie wzmocnione śmiesznością ludzkiej tragedii.

Teatr Novogo Fronta ma na swoim koncie dziewięć sztuk. W spektaklach takich jak "Glazami Volka" ("Oczyma Wilka") (1995), "Fabrika Liudi" ("Fabryka Ludzi") (1996) i "Svincovij Tuman" ("Ołowiana mgła") (1997), "Who Is Looking Here" ("Kto tu patrzy") (1999), "The Primary Symptoms of Name Loss" ("Podstawowe oznaki utraty imienia") (1999), "Vagabond Adam Kadmon" ("Wagabunda Adam Kadmon") (2000) gościnnie grali aktorzy z takich państw jak Czechy, Japonia, Rosja, Kanada, Włochy, Słowacja, Niemcy, Francja, Sardynia, Togo i Polska. Od momentu powstania Teatr Novogo Fronta grał m.in. w Czechach, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, na Węgrzech, w Słowacji, Słowenii i Anglii oraz brał udział w najważniejszych międzynarodowych festiwalach teatralnych. Spektaklem "Dybbuk" Teatr Novogo Fronta debiutował pod koniec 2006 r. w USA.

Koprodukcja Kompanii Doomsday i Figurentheater Wilde & Vogel
Anton Czechow
MEWA

Reżyseria Hendrik Mannes
Scenografia Michael Vogel
Muzyka Charlotte Wilde
Asystent reżysera Heiko Klandt
Obsada Dagmara Sowa, Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Paweł Chomczyk

Premiera: 06.05.2008 , Stara Prochoffnia, Warszawa

Nina: (do Trigorina) Dziwna sztuka, nieprawdaż?
Trigorin: Nic nie zrozumiałem. Mimo to przyglądałem się z przyjemnością. Pani grała tak szczerze. A i dekoracja była przepiękna. (chwila milczenia)
Przypuszczalnie w tym jeziorze jest zatrzęsienie ryb?
Nina: Tak.

Wszyscy uprawiają sztukę, teatr lub literaturę, nie bez pasji, ale na ogół bez geniuszu. Wszyscy kłębią się na wiejskim folwarku jak płotki w beczce. Czechow wsadza swoich bohaterów na zdezelowaną karuzelę: nic nie ma sensu; jeżeli ktoś kocha to na pewno nie jest kochany, a jeżeli ktoś jest kochany, to nie kwapi się do odwzajemnienia uczucia. Walka pokoleń, rewolta w imię nowych form, sentymentalne wzloty, wszystko to wynika jedynie ze stagnacji.

To nie klimat dominuje w dramacie Czechowa. Mewa jest padlinożercą. Karuzela zgrzyta i chwieje się ale wciąż się obraca.

Teatr Krypta, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Owen McCafferty
MOJO MICKYBO
autor: Owen McCafferty
przekład: Małgorzata Semil
adaptacja: Wiktor Rubin, Grzegorz Falkowski, Paweł Niczewski
reżyseria: Wiktor Rubin
scenografia i kostiumy: Wanda Kowalska
obsada: Grzegorz Falkowski, Paweł Niczewski
Premiera 20.01.2006

Mojo Mickybo to napisana błyskotliwym językiem opowieść o przyjaźni dwóch chłopców: Mojo i Mickybo. Opowieść, której tłem są zamieszki w Belfaście lat siedemdziesiątych."Dwaj chłopcy, dwaj wspaniali chłopcy..." w świecie nienawiści, zdrady i przemocy próbują obronić swój świat, świat dziecięcej wrażliwości. Nie jest to historia o wkraczaniu w dorosłość, lecz o chwili, w której dorosłość brutalnie wkracza w nasze życie. Czy otoczeni przez sztuczne podziały Mojo i Mickybo ocalą przyjaźń? Czy tak, jak dwaj rewolwerowcy, przebiją się i uciekną do krainy wolności? Czy też będą musieli opowiedzieć się po którejś ze stron? Na scenie występuje tylko dwóch aktorów, którzy prowadząc opowieść pełną zwrotów, grając parę tytułowych bohaterów i 12 innych postaci, stwarzając wiele miejsc akcji, pozwalają nam przyjrzeć się światu oczami dziecka. Nie ma rekwizytów ani dekoracji, tylko dynamiczna, wartka akcja, reszta dzieje się w wyobraźni widza.

Nagrody:
- Grand Prix, czyli Wielka Nagroda Publiczności 41. Ogólnopolskiego Przeglądu Teatrów Małych Form Kontrapunkt Szczecin 2006
- Pierwsza Nagroda ministra kultury dla teatru pozainstytucjonalnego. Kontrapunkt 2006.
- Nagroda dziennikarzy dla Grzegorza Falkowskiego i Pawła Niczewskiego za kreacje aktorskie. Kontrapunkt 2006.
- V Festiwal Prapremier Bydgoszcz 2006 - Grand Prix, w wysokości 18 tysięcy złotych, za adaptację, reżyserię i wykonanie spektaklu Mojo Mickybo Teatru Krypta w Szczecinie, Grzegorzowi Falkowskiemu, Pawłowi Niczewskiemu i Wiktorowi Rubinowi. Nagrodę przyznajemy za umiejętność sugestywnego kreowania scenicznego świata wyłącznie środkami aktorskimi i precyzyjną reżyserią; za harmonijne łączenie humoru z liryzmem i refleksją oraz wspaniały kontakt z widownią
- Tytuł wydarzenia artystycznego XIII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych 2007 w Łodzi przyznawany przez Kapitułę Loży Teatru Powszechnego

Unia Teatr Niemożliwy
Wyrzutek
wg Stefana Themersona
Tytuł oryginału: Przygody Pędrka wyrzutka
Autor: Stefan Themerson
Adaptacja : Robert Drobniuch
Reżyseria: Robert Drobniuch
Scenografia: Anna Chadaj
Muzyka: Michał Górczyński
Występują: Justyna Figacz, Adam Wnuczko, Maciej Dużyński

Czas: 60

Premiera: 30 grudnia 2007 roku , Stara Prochoffnia.

"Ludzie myśleli, że jest w nim coś psiego, psy zaś były zdania, że w nim jest coś człowieczego... Ryby piły myślały, że w nim jest coś ze słowika i dziwiły się, że nie śpiewa..." Kim tak naprawdę jest Pędrek Wyrzutek? Po co i dlaczego jest?

Główny bohater historii stara się dociec prawdy o prawdziwym sensie własnego istnienia. Chce znaleźć siebie i swoje miejsce w świecie. Ale zadanie to nie jest łatwe, bo w otaczającej go rzeczywistości czuje się albo absurdalnie albo... jak wyrzutek. Czy znajdzie się ktoś, kto zechce mu pomóc? Czy będzie to wielbłąd, profesor Ach Acha Ocho, Mały Zafrasowany Człowieczek a może... siła wyższa? Jak zakończy się ta wędrówka?

Zgodnie z duchem opowiadania Themersona pt: "Przygody Pędrka wyrzutka", na podstawie, którego powstał spektakl, twórcy operują tu przede wszystkim komizmem i groteską. Bawią się formami, łącząc tradycje teatru lalek z teatrem aktorskim, nawiązują do różnych konwencji, w tym głównie surrealizmu.
Zabiegi te pozwalają na poruszanie problemów egzystencjalnych, bez zbędnego patosu, za to z wyraźnym wskazaniem, że nikt nie jest od nich wolny.

Spektakl zrealizowano w teatrze Unia Teatr Niemożliwy w Warszawie. Ta niezależna scena istnieje od dziesięciu lat. Twórcy Unii szukają nowych środków wyrazu operując formami teatru lalek, ich działania niezmiennie docenia publiczność i krytyka. Najważniejsze nagrody zdobyte przez teatr to m.in. Złoty Orfeusz na Malcie, Grand Prix festiwalu KONTRAPUNKT w Szczecinie, I nagroda Łódzkich Spotkań Teatralnych i wiele innych. Spektakle teatru kierowane są do widzów dorosłych i młodzieży. Prezesem Unii Teatr Niemożliwy jest reżyser Marek Chodaczyński.

Małe Instrumenty
ELEKTROWNIA DŹWIĘKU
Reżyseria: Małe Instrumenty
Muzyka: Małe Instrumenty
Występują: Małe Instrumenty (Maciej Bączyk, Jędrzej Kuziela, Maciej Markowski, Tomasz Orszulak, Marcin Ożóg, Paweł Romańczuk)

czas - 50 min.

"Elektrownia Dźwięku" to dźwiękowa opowieść o fikcyjnych sposobach przetwarzania dźwięku w światło. Zasadnicze narzędzia użyte do tego celu - małe instrumenty, współpracują w muzyce i na scenie z dźwięko-świetlnymi maszynami, przygotowanymi przez zespół, specjalnie na potrzeby spektaklu. Iluzoryczna fabuła przedstawia ostatnie godziny pracy tytułowej "Elektrowni Dźwięku" i jej opuszczonych pracowników. W warstwie dźwiękowej, spektakl jest odważnym połączeniem pracy mechanizmów dźwiękowych z kompozycjami charakterystycznymi dla maszynowej rzeczywistości wyimaginowanej fabryki światła.

"Elektrownia Dźwięku" zdobyła nagrodę główną dla najlepszego wydarzenia Nurtu Off, podczas 29 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.

"ELEKTROWNIA DŹWIĘKU" - TEKST WPROWADZAJĄCY

Równie nierealne jak kradzież światła i wymyślenie żarówki, wydawało się zbudowanie mechanicznego człowieka grającego na flecie. A jednak obydwie rzeczy udały się. Chęć posiadania przymiotów stwórcy to nie tylko obłędna alchemia złota. To również cały szereg odkryć i wynalazków z dziedziny mechanizmów dźwiękowych - czasem zupełnie prostych i prymitywnych, a czasem zaawansowanych technicznie urządzeń.

Świat grających maszyn, muzycznej kinetyki i wytworzonej dzięki niej energii - to istota eksperymentu realizowanego przez Małe Instrumenty. Miejsce akcji - elektrownia, dialogi - muzyka mechanizmów i małych instrumentów, łącząca w sobie zaawansowany eksperyment z pełnymi emocji, naiwnymi odkryciami.

Czy idąc tropem dźwiękowych wynalazków uda się wyprodukować synergię muzycznej mechaniki i realnej energii? - zapraszamy do "Elektrowni Dźwięku".

Marius Kob

LITTLE THRILL

Autor: Marius Kob

To co dzieje się przed twoimi oczyma jest tajemnicą... jesteś jedynym świadkiem istnienia człowieka z walizką. Słyszysz jego kroki. Ukryty za szpiegowską lornetką podążasz za nim przez wąskie ulice, aby odkryć jego sekret. Trzy minuty niepewności... najkrótszy thriller na świecie.

PROJEKT "POLSKIE MIĘSO"

Autorki:
Michalina Kostecka
Maria Kiniorska

"Polskie Mięso" to projekt , którego celem jest ukazanie Polski / Polaków z dwóch płaszczyzn - zewnętrznej , widziany oczyma innych narodów i wewnętrznej - jako obraz własny Polaków.

Autorki postanowiły posłużyć się w tym działaniu stereotypem , jako środkiem wyrazu, który pozornie upraszcza i zniekształca , w rzeczywistości jednak jest pewną syntezą, z której , przy odpowiedniej interpretacji można wyciągnąć ciekawe wnioski.
Tytułowe "mięso" to właśnie ów stereotyp , ponieważ znakomite wędliny są jedną z rzeczy , z których Polacy są dumni i z których słyniemy w świecie. Działanie polega na sprzedawaniu ręcznie przez autorki robionych wędlin wszędzie tam , gdzie może się pojawić pewien kontekst w stosunku do nas jako narodu. Dotychczas performans był prezentowany na Targach Designu w Mediolanie oraz podczas Przeglądu Młodej Sztuki SURVIVAL 6 we Wrocławiu. W przyszłości ma pojawić się jeszcze w Berlinie ( Targi Sztuki Art. Forum), na londyńskich ulicach oraz przemycając mięso do Rosji. W każdym z tych miejsc inny będzie kontekst historyczno - polityczno - społeczny akcji.
Ze wszystkich działań robiony jest materiał wideo , który w finale będzie zaprezentowany we wrocławskiej Galerii BWA Awangarda , gdzie towarzyszyć mu będzie scalający wszystko performans.

Polski Dramat Współczesny to projekt, który poprzez otwarte czytania dramatów, i spotkania z ich autorami, ma przybliżyć szerszej publiczności problematykę współczesnej dramaturgii oraz promować polski dramat. Taka forma obcowania z literaturą i teatrem od lat cieszy się popularnością w dużych ośrodkach kulturalnych w kraju i za granicą. Dzięki kolejnym edycjom Białegosztuku "czytanie dramatu" na dobre zagościło też na Podlasiu. Pomysłodawcą i organizatorem akcji jest Robert Drobniuch, w otwarte próby czytania angażują się zaś studenci aktorstwa białostockiej Akademii Teatralnej. Gościem VIII edycji Przeglądu będzie Magda Fertacz.

Magda Fertacz
Autorka dramatów, prozy, scenarzystka.

Autorka sztuk; Absynt, Kurz, Trash Story, Homobonsai, Hymen, Twoja Kolej (dla dzieci), scenariusza Pralnia Noego i opowiadań Białe Baloniki.

Sztuka Trash Story zdobyła główną nagrodę w konkursie dramaturgicznym na festiwalu R@port w Gdyni.

Sztuka Absynt miała swoją premierę 21 listopada 2005r na scenie Laboratorium Dramatu. Zdobyła drugie miejsce na Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych R@port w Gdyni oraz wyróżnienie w konkursie Ministerstwa Kultury na wystawienie sztuki współczesnej. Sztuka Absynt znalazła się także w antologii najnowszego dramatu polskiego "Made in Poland" pod redakcją Romana Pawłowskiego.

Sztuka Kurz została wyróżniona w konkursie Radom Odważny w 2006 r. Premiera sztuki odbyła się w marcu 2008r, w Studiu Dramatu w Teatrze Narodowym w Warszawie w reżyserii Anny Trojanowskiej.

Autorka Laboratorium Dramatu Tadeusza Słobodzianka oraz Agencji Dramatu.

Pokazy studenckie

WYSPY
Spektakl studencki Ewy Woźniak

Wyspy są opowieścią o człowieku osamotnionym, który wpadł w pułapkę własnych wspomnień. Jedyny pewnik jaki posiada to przeszłość, którą idealizuje. Przedstawienie traktuje o odwadze, którą trzeba w sobie odnaleźć by móc przyznać się do tego, kim się jest i czego się pragnie. Wszystko po to, by odkryć w sobie poczucie spełnienia, bezpieczeństwa, wolności, bo "wolnym jest tylko ten, kto nie boi się samego siebie".

ORLANDO

Spektakl studencki Agnieszki Barnowskiej

"Orlando" inspirowany m.in.: "Orlandem" V. Woolf; "Pigmalionem" B.Shawa "Portretem Doriana Graya" O. Wildea oraz utworami Elliota, A.Stridnberga, Witkacego. "Orlando" ukazuje dwoistość ludzkiej natury, jej ciągłe dążenie do bycia kimś innym, lepszym, pragnienie doskonałej miłości, doskonałego mężczyzny, doskonałej kobiety. Ośmiesza stereotypy dotyczące kobiet i mężczyzn, kpiąc z ról przypisywanych i narzucanych obu płciom. "Orlando" obnaża ludzkie wątpliwości wobec jednoznaczności bycia tylko kobietą lub tylko mężczyzną.

Koncert

ETNO XL

Zespół Etno XL powstał w 2006 roku w Równem na Ukrainie. Tworzy go siódemka muzyków - instrumentalistów i wokalistów. Swoją fascynację muzyką tradycyjną i folkową łącza z mocnym punk rokowym brzmieniem oraz rytmami ska. Efektem jest stylistyczna i energetyczna "mieszanka wybuchowa". Zespół uczestniczył w wielu festiwalach, w Polsce gościł ostatnio na Polsko - Ukraińskich Spotkaniach Muzycznych w Czeremsze. Członkowie zespołu grają także w innych składach: TIHA DUMKA, SPALENI VITRILA, HORYNA, VESNJANKA, SILSKA MUZIKA. Ich instrumentarium to perkusja, gitara, bas, saksofon, puzon i trąbka, a całość dopełniają 2 żeńskie wokale białogłosowe.

Kontakt:

Marcin Bartnikowski
ds. organizacyjnych
tel: + 48 696 607 705
e-mail: until_doomsday@yahoo.com

Robert Drobniuch
ds. artystycznych i promocji
tel. +48 664 703 845
e-mail: robert.drobniuch@gmail.com

Dagmara Sowa
ds. organizacyjnych
tel: + 48 607 979 159
e-mail: patefon3@wp.pl